扇底风动墨生花——刘正恽花鸟画扇面浅识
作者 齐珏
清风徐来，墨韵凝香，刘正恽先生扇面精品展启幕。翻阅本次展览的画集，正恽先生的花鸟画扇面恰似一曲流动的诗歌，为浮躁的画坛唱响一曲“承古开新”的夜曲，为我们展现出他深植津沽文脉，以现代视觉语言重构传统形制的审美境界。
正恽先生在艺术创作中追求“用线”的极致，他强调“笔墨立骨”，墨线既有石鼓文的金石质感又有狂草书的流畅性，“先练铁线，后变万千”。如在其扇画《葡萄小鸟》中，他以篆籀笔法蜿蜒盘曲画藤蔓，画枝干则以枯笔皴擦表现苍劲风骨，与之相对比的是点染花瓣的湿墨润泽，浓淡交替间暗合“干裂秋风，润含春雨” 的诗意。“妙在似与不似之间”的师训则化为《多子酱》中石榴的意象化处理：以泼墨写果粒，以点去绘藤蔓，色彩明艳不俗，印映了他“创新需先知古，无旧无以言新”的思辨。
在构图上，正恽先生突破传统扇面“上密下疏”的窠白，将弧形扇面转化为现代构成的实验场。如《香中前有韵》以左右构图打破审美疲劳，左实右虚，左密右疏，《鸣蝉》亦是如此，在角落以细笔勾画鸣蝉，画面大量留白给人“无象之象”的想象空间，虚实处理既延续了津派“重意境”的传统，又注入当代艺术的观念性表达。
展开剩余69%在传统日渐式微的当下，正恽先生是一位坚定的传统守护者，他以扎实的传统笔墨抵制“形式至上”的浮躁，其作品中蕴含的文人画精神与津门“雅俗共赏”的地域品格一脉相承；但他同时也是一位勇敢的革新者，他将现代构成意识、色彩观念融入扇面创作，将当代审美与古典情趣相结合，赋予作品浓浓的时代气息。姜维群先生曾评价其“集梁崎、许麟庐之长而得自家心源”。刘正恽在津派绘画从传统向现代转型中，以“寻门而入，破门而出”的实践，证明了传统形制在当代的生命力。
在津派绘画谱系中，刘正恽以其独特的面貌成为从传统向现代转型的关键节点。他以书法入画的线条功力、因形造境的构图智慧，以及“师古而不泥古”的创新意识，透过小写意花鸟这一载体，构建了“传统基因一个人语言一时代审美”的三重对话。
当扇底清风拂过，正恽先生的花鸟画扇面艺术正续写着津活画坛的艺脉，更让传统艺术在当代焕发勃勃生机。
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